LA iniciadora: GIULIANA RETALI

“La música es la esencia de mi isla hecha sonido, como las olas del mar, dulces y fuertes, y con pequeñas irregularidades como en el idioma ...pero siempre natural y nunca aburrida.”  – Giuliana Retali

 

Su carrera musical empezó en su tierra natal, en la isla de Elba. A través de su madre, pianista, enseguida se sintió fascinada por la música. Con tan solo cuatro años ya tocaba sus primeras piezas en el piano de cola de casa. 

 

Años más tarde, su camino la llevó en primer lugar a la península italiana. En Bologna y Lucca se diplomó con éxito en clave y piano, antes de continuar sus estudios en Suiza. En la Schola Cantorum de Basilea se dedicó a la música antigua, estudió fortepiano, interpretación histórica y, posteriormente, asistió a cursos de dirección. Recibió importantes impulsos y formación intensiva por parte de sus profesores, los directores de orquesta Carl August Bünte y Symeon Ioannidis, en Berlín.

 

 "Todo empezó tras finalizar mis estudios en la Schola Cantorum de Basilea, cuando me convertí en la directora musical de la clase de ópera y no me quería entrar en la cabeza por qué no se entendía el texto en una ópera - y en el teatro sí."  

 

Era precisamente la comprensión profunda de la retórica en la ópera lo que más la fascinaba. Durante esa época como directora de la clase de ópera, Retali estudió, junto con expertos filólogos y cantantes, la conexión entre los versos y la música desde los comienzos del género lírico.

 

Prosiguió experimentando musicalmente sobre los conceptos estéticos de leguaje y música, basándolos en óperas de Caccini, Peri, Gagliano y Monteverdi. Continuó desarrollando esta labor en calidad de especialista en recitación italiana, durante los seminarios de Montserrat Figueras sobre "Recitar cantando" en la Escuela Superior de Música Antigua de Barcelona (ESMUC).

 

"El primer milagro: leyendo en los libros anticuados de 1500/1600, el primer diccionario italiano, los primeros comentarios de las primeras óperas, los tratados sobre la recitación y otras fuentes, descubrí el gran secreto: el código para, finalmente, hacer comprensible para el público las palabras cantadas de la ópera." 

 

 A lo largo de sus estudios, la investigación y la práctica estuvieron estrechamente relacionadas. Retali trabajó como asistente de dirección musical en producciones de ópera junto a Lothar Zagrosek, Attilio Cremonesi, Victor Pablo, Alessandro De Marchi en la Konzerthaus de Berlín, en la Kultur und Kongresszentrum de Lucerna, en el Concertgebouw de Amsterdam, Theater Bonn, Théâtre du Capitole Toulouse, Théâtre de Poissy, Grand Théâtre de Ginebra, Théâtre de Caen, Theater de Lucerna, Festspielhaus St. Pölten, Stadttheater Friburgo, Teatro Pergolesi Jesi, Schwetzinger Festspiele, Montpellier, Theater an der Wien, Champs Elisées y otros. Desde hace varios años dirige conciertos y óperas en Alemania y España.

  

“Un día, durante una producción, se amplió mi visión de la música: ¿Qué pasaría si la orquesta pudiera reproducir la recitación? De pronto, percibía la música de manera diferente: la orquesta debía respaldar (y, por lo tanto, no limitarse a acompañar) la recitación individual y especial de los textos, en consonancia con los cantantes. Esta visión ampliada me pareció increíble: un método para mostrar la realización de composición y palabras. Con ello, di el paso definitivo para convertirme en directora de orquesta y así aplicar mis ideas sobre lenguaje y sonido para una mayor comprensión linguística."

 

El siguiente paso en su investigación consistiría en involucrar a la orquesta en los conceptos estéticos de lenguaje y música. Partiendo de esa base, consiguió aplicar todas las posibilidades retóricas del texto cantado a la orquesta en las producciones de ópera. Así, desarrolló una técnica de dirección especial para transmitir la articulación y expresión del idioma italiano en el ámbito instrumental y vocal. El sueño de una representación de ópera integral, orientada hacia estos principios, pronto la llevaría de nuevo a otra isla.

 

“Hace años que estoy familiarizada con la isla y sus ambientes - Mallorca me ha regalado tanto a mi pareja y a mí, que por eso me gustaría devolvérselo de algún modo. También aporto algo nuevo a la orquesta, y sé que los músicos van a colaborar entusiasmados. Son excelentes músicos todos ellos y viven en una isla - algo que nuestras almas tienen en común. ¡Irá muy bien!”

 

El año 2014 fundó en Mallorca la orquesta de ópera Camerata Mallorquina como directora artística. Hace muchos años que está familiarizada con la vida cultural de la isla balear y llena un vacío con su orquesta de ópera. Sus estrechos lazos con los músicos locales la unen a un repertorio selecto, como por ejemplo Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Gioacchino Rossini, Christoph Willibald Gluck y Georg Friedrich Händel. Su conexión personal con la ópera clásica y la isla a partes iguales forman los cimientos sobre los cuales construye su proyecto Ópera 4.0 Por supuesto, con Mallorca como sede fundamental.